“哲学前沿”课程讲座第十讲纪要 | 陈少明：什么是存在——再论《兰亭序》的经典化
2024年5月10日晚，太阳集团城娱87222023级研究生“哲学前沿”系列讲座第十讲在锡昌堂103室举行。本次讲座由太阳集团城娱8722陈少明教授主讲“什么是存在——再论《兰亭序》的经典化”，太阳集团城娱8722吴重庆教授主持讲座。
吴重庆教授介绍了陈少明教授的研究情况，言及其对太阳集团tcy8722乃至中国哲学学界的显见影响，重磅推荐大家去阅读《做中国哲学》、《经典世界中的人、事、物》这两本书。
陈老师在同学们的期待中开启了今晚的讲座。他说，哲学没有固定的对象，一切存在的事物都可以被研究，之所以选择《兰亭序》，是因为这件书法作品独特的产生、发展、经典化过程，揭示了一种动态的存在方式。这一“存在”不同于西方哲学家所讲的形而上学的名词性的“存在”概念，而是动词性概念。
陈老师论述一般的“存在”的三种样态：其一是物理的、三度空间中的人、事、物；其二是意识的，存在于人脑中的问题、现象；其三是文化或信息的，它脱离意识，借助文字等物理载体传播。这三种存在状态不同，但其反面均是“不存在”，就这个意义上，陈老师将它们整合起来，探讨“存在”。《兰亭序》同样具有存在三样态，分别是当时的兰亭集会活动、人们关于活动的意识与想象、记录在文字中的兰亭文，三样态可相互转化：事件进入意识，并由文字记录，而后人又可以借助文字，使隐没的事物进入意识，甚至复刻出与原物品相类似的三度空间的物品存在。《兰亭序》便经历了这样一个诞生、隐没、再生、经典化的过程。
一 诞生
《兰亭序》这部书法作品的诞生是事件与作品的复合。
事件发生于东晋“永和九年”（公元353年），一群名士聚于兰亭，饮酒赛诗，当时“惠风和畅”，在座者“流觞曲水”、“一觞一咏”。王羲之感怀美景佳事，为之作《兰亭序》，记录“群贤毕至，少长咸集”之盛况，抒发“当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，‘不知老之将至’”之逸情。
赛诗活动结束，兰亭文和兰亭帖随之面世。兰亭文首先是存在于意识、可诵于口、传于耳的文章佳句，不经过文字、纸张也能相互传播，当它被文字记录、在纸上留痕后，就以书法作品的物质形式，存在于三度空间中。这里涉及文和字的区别与联系。
陈老师分析道，文是由字组成的；字可借言传达，故文也体现在言中。文的早期传播形式是口耳相传，比如诗的起源就来自人们的口头吟诵、传唱，这说明文不一定要在特定载体上读到，听闻亦可。
但字有两重意义，其一是语言意义，通过阅读识字可以获得其背后的语义，不论字的字体或笔迹如何，只要立意好就是好文章。其二是书法意义，将字书写成形后，会关注其审美形象，书法的创作或鉴赏都是通过视觉图像来完成的。
所以，兰亭文与兰亭帖对应着不同的存在形态，在后来也面临着不同的传播命运。
二 隐没
兰亭帖被写成后，从永和九年（353年）集会，到至武德四年（621年），共264年间，原作基本下落不明，陈老师用“快闪”来形容这种面世后迅速隐没的现象。
一种说法是，王羲之珍爱此帖，特将其流传给子孙后代，至第七代孙智永，后出家，名永禅师。禅师精通书法，据说写烂的笔头可装满满五大竹筐，百年归去后，由其弟子辩才继承《兰亭序》，他亦是书法爱好者，曾将《兰亭序》藏在所居方丈室的房梁上，轻易不示人。另一种说法是，《兰亭序》在南梁国乱后流落在外，于陈朝天嘉年间中期，一名僧人得到，后来献给陈朝宣帝，陈被隋灭，《兰亭序》则落入隋晋王杨广之手，但不受王重视，有僧人相借后不曾还回。至唐朝，秦王李世民多方求取，终于武德四年将《兰亭序》纳入王府。
在被李世民找到之前，《兰亭序》作为三度空间中的存在物，因少为人知，在世人中没有“存在感”。但是，兰亭帖虽是隐没的，却不妨碍兰亭文的传播。文可以间接传达帖曾经存在的消息，例如后人在阅读相关兰亭文章后，可以对当时“曲水流觞”的情景加以想象；可以由所见的文推想其背后必然存在一个文字形式的字帖。正是一直在传播、存在的文，为帖的重新出场做了铺垫。
三 再生
唐太宗得兰亭帖的故事，颇具戏剧性。据何延之《兰亭记》所述，太宗听政之余，常常临写一些《兰亭序》的临摹品，但四处求购原作而不得。听闻永欣寺主持辩才密藏兰亭帖，见猎心喜。于是派御史萧翼，乔装成书生，与辩才多方周旋骗取信任，最终以《职贡图》作诱饵，成功骗抢。
太宗得到兰亭帖后，喜爱之情溢于言表，曾亲自在《晋书王羲之传》中为《兰亭序》写评语：“观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙幡，势如斜而反直。”《兰亭记》中还记载了太宗临终前，对兰亭帖含泪不舍，于是向高宗讨要，并嘱之以帖陪葬的故事。自此以后，兰亭帖常埋地下，可以说进入了物理意义上的存亡，但它仍有“存在感”。
四 经典化
书法作品需要形的鉴赏，眼观手触才能传承，如果只有孤本的话，那必然无缘于传播、深远传承。陈老师指出，《兰亭序》之所以成为经典，得益于临摹。太宗曾命近臣赵模、冯承素等各拓数本，他自己则“锐志玩书，临写右军真草书帖”，同时，束世南、欧阳询等名家权臣均奉敕临帖。
在此，有临有摹。陈老师剖析了摹与临的区别，摹是把薄纸覆在古帖上摹写，要求复制的结果准确无偏差；而临则是将原作的笔法内化，是一个追慕原作者精神的心理体验过程，临品会带上原作者与临者的双重印记。
陈老师接着说，虽然临摹壮大了《兰亭序》的声势，但毕竟影响力只在朝臣，其经典化的标志其实是石碑定武兰亭。碑由唐明皇下令刻立，比纸本更耐用、持久，作为一种永久模板供人拓取，虽然石碑后来遗失，但其代身传遍天下，“定武儿孙遍天下”（王文治），可见其受欢迎程度。
后来，从帝王到名家，宋有苏东坡、黄庭坚、米芾，元有赵孟頫，明有文征明、董其昌等，都临摹、拓写过《兰亭序》，这些临摹品与相关的传说、序跋汇合，构成一种经典化的传统。
传统由行动塑造：诸多相似的单数或少数人的独立行动，组合起来变成多数人的运动，运动一旦形成且反复起作用，就进一步造成传统。传统的存在，不是某一文物的遗存，而是文化的形成。
五 遗产
王羲之手书的《兰亭序》，经过宋唐、民间与官家的多次转手，早已不知所终，但却留下了一套衍生品的谱系：临写、摹拓、石刻、木刻、影印、数码复制、赝品。摹不如临，机械的复制又不如手工的摹拓，赝品更次，它在伦理上构成对艺术原创性的伤害以及对原作者的冒犯。
《兰亭序》不同于故宫、长城这样的物质遗产，也不同于道德仁义这样的精神遗产，它是一种程式、方法，可算作“非物质文化遗产”，虽然式微，但没有失传的危机。书法的遗产意义如同汉语一样，必须在整个民族文化中定位。
讲座至此接近尾声，陈老师进一步引申道，《兰亭序》的经典化过程体现了“存在”的不同现象与特征，即“存在三态”的相互转换与作用。而这种历史沉浮中的“存在”，显而易见并非名词，而是动词，与其说在讨论“什么是存在？”不如说在讨论“事物是如何存在？”《兰亭序》是器，但是相对于道的器，它的经典化不是物理事件在自然力量下发生的演变，而是与人的意识、行为相关，应此要放在整个人类文化视域中加以探讨。
互动交流环节
吴重庆老师随后进行了精炼总结，他认为这也是一场“文的传统如何创发、延续”的讲座。这个“文”是“文以载道”的“文”，也是“文质”的“文”，文既可以用来载道，也可以标榜文人雅士群体自身的身份。文的传统是中国文化特有的现象。
同学们对讲座兴味未尽，踊跃提问。针对“文在艺术的经典化过程中是否一定必要”，陈老师解答道，对广义的艺术而言，语言、文字是重要载体，但有部分对象是无法用语言准确表述的，因此语言对艺术不是必要条件。
针对“中西方经典的形成的异同”，陈老师认为，中西方经典的形成特征有同有异，一个重要的共同处在于经典是被解释而非创作出来的，一些在传播中被认为有精神价值的文本被人反复不断引用、解释，才尊为经典。
针对“想象力在哲学中的应用”的问题，陈老师指出，想象力是人面对过去、未来必须有的素质，而不限于哲学；哲学要求的想象力的独特性在于，它必须把想象变成有逻辑、有结论的一个结构。
最后，讲座在热烈的掌声中圆满结束。
